MÄGO DE OZ - GAIA III: ATLANTIE

J'avoue: je n'ai pas écouté MÄGO DE OZ depuis des années. Je suis resté dans la «Finisterra», et le reste n'a été que des chansons uniques entendues à la radio, dans les discothèques ou dans les médias. Ce qui m'a poussé à écouter cet album, ce sont les commentaires des fans qui ont dit que l'album était bizarre. MÄGO DE OZ bizarre? En général, ils ont toujours suivi la même ligne compositionnelle, avec quelques évolutions, oui, mais de là à être rares…. Comme 'Atlantia' est composé de deux CD, commençons par le premier ...

La dernière partie de cette trilogie commence par une chanson instrumentale accompagnée d'une série de coupures radiophoniques expliquant les événements qui ont marqué un avant et un après dans l'histoire, comme l'incident des Twin Towers, la mort de Franco ou, le plus choquant, le fait que si les humains disparaissaient, il n'y aurait aucune répercussion écologique. Mais mettons-nous dans la situation, le concept de cet album est la suite de l'histoire d'Alma Echegaray, personnification de Gaia ou Mère Nature, poursuivant ses voyages à travers le temps et le monde nous apprenant à voir ce que la vie nous offre, en l'occurrence avec arrêtez-vous dans les Andes, plus précisément dans l'Empire Inca. Il n'est pas non plus nécessaire de présenter le groupe, ils ont une trajectoire plus que connue avec un son si caractéristique qu'avec les premiers riffs de leurs chansons, vous savez parfaitement qu'ils le sont. Une autre de ses caractéristiques sont les chœurs, qui, avec ceux mentionnés ci-dessus, peuvent être trouvés dans «Dies Irae», la deuxième chanson de l'album. Personnellement, je trouve que cette chanson commence fort mais finit par être répétitive et longue dans ses plus de neuf minutes. «Für Immer», avec un chœur en allemand comme lorsque Queen DORO a décidé de collaborer avec eux il y a des années en espagnol, sera l'un des tubes de l'album et du live, car il a tout pour plaire: une chanson entraînante avec un refrain encore plus accrocheur si possible. "Vodka 'N' Roll" sera un autre de ses succès pour le plaisir musical et lyrique, et c'est ce que Jack Sparrow de Madrid a proposé d'être les meilleurs pirates ivres et d'organiser les plus grandes fêtes, et plus encore si c'est avec Kutxi de MAREA, qui collabore sur cette question! "Le Prince de la douce douleur (partie IV)" nous rappelle parfois, et grâce aux éléments électroniques, RAMMSTEIN. La collaboration vocale de Carlos Escobedo (SÔBER, SAVIA), mêlée à la tessiture de José Andrea, magnifie cette belle chanson qui sera sûrement un autre des hymnes les plus chantés en direct et bien acceptés par son public, malgré cette fusion électronique pas avant entendu en eux. Pour les fans les plus badass et rock, nous avons «Mi Hogar Eres Tú», avec de nombreuses influences Hard Rock, idéal pour la collaboration du guitariste Jorge Salán (maintenant ex-membre du groupe). «Fuerza y Honor: El Dorado» nous montre la partie la plus folklorique du groupe avec ce thème instrumental et de nombreux éléments électroniques, laissant une plus grande importance au violon et à la flûte. Mais la chanson la plus rare de ce premier album, et aussi la plus élaborée, est «El Violín Del Diablo», où Patricia prend la tête des voix, mettant de côté son timbre lyrique pour nous offrir un timbre beaucoup plus rocker et cassé. Et pour terminer la première partie de l'album, nous avons «Siempre (Adiós Dulcinea Part II)», une de ces ballades dans lesquelles les paroles vous plongent profondément à laquelle MÄGO nous a si bien habitués.

La deuxième partie commence par un son d'espoir sous le nom de «Mis Demonios (Dare A Vivir)», qui sera un autre des hymnes de cet album en raison de sa structure musicale. Le single "Let The Wind Blow Your Favor" est l'un des plus commerciaux de toute son œuvre, avec un thème du plus pirate et de la fête au niveau des pirates américains SWASHBUCKLE. L'hommage à ses racines espagnoles est dans «Sueños Dormidos», influencé par des groupes comme TRIANA, une chanson innovante si on la compare avec le disque habituel du groupe. Et l'album continue de nous offrir des raretés comme «Still Amanece Gratis» faisant briller les guitares, flûte et violon au rythme du Jazz. Après tant d'innovation vient la touche d'humour avec «La Soga del Muerto (Ayahuasca)» qui, aussi bizarre soit-elle, est sûre de devenir un succès.

Nous arrivons à la fin de l'album, mais pas avant de nous offrir une bonne dose de Heavy Metal comme eux seuls le savent dans «La Ira de Gaia», où Jose nous montre un nouveau ton de voix pas si tranchant, idéal pour la chanson. L'arrêt complet est «Atlantia», une chanson de vingt minutes qui commence de manière orchestrale, faisant référence au début de cette œuvre. Comme à l'époque ils l'ont fait dans "La Cantata del Diablo", appartenant à "Gaia II: La Voz Dormida", ils ont eu l'occasion de compter sur les collaborations de Francis Sarabia, Natalia Marín, Tony Menguiano, Tete Novoa, Silverio "Silver" Solórzano, Javier Díez et Leo Jiménez «la Bestia», chacun dans sa spécialité. C'est ici que l'on voit le changement le plus radical du groupe, faisant des changements musicaux partout, le tout bien coordonné avec un résultat final surprenant pas apte à être bien perçu à la première écoute, avec l'ajout de thèmes politiques et ecclésiastiques, toujours très présents dans le groupe, ce qui rend la chanson encore plus imposante.

Oui, «Atlantia» est un album rare si l'on prend en compte toute l'histoire musicale du peuple madrilène. D'une part, on apprécie qu'ils aient changé ce son répétitif qu'ils utilisaient depuis des années, que s'il est vrai que cette technique a toujours fonctionné pour eux, devenant l'un des groupes de rock les plus célèbres de notre pays, il est devenu rendez-le assez répétitif. Par contre, et encore plus connaissant le nombre de public qui suit le groupe qui est étranger ou n'aime pas écouter des sons progressifs et des innovations, cet album peut faire se désengager ces personnes du groupe. Quoi qu'il en soit, «Atlantia» est un album surprenant, aux doses à la fois commerciales, rock et innovantes, je pourrais bien être bien accepté par ses fans ou, comme cela s'est produit avec «Nostradamus» de JUDAS PRIEST, être jugé injustement.

Entraînement:

José Martínez Arroyo - Voix

Patricia Tapia - Voix, Chœurs

Juan Carlos Marín López «Carlitos» - Guitare

Francisco Javier Gómez de la Serna «Frank» - Guitare

Sergio Cisneros Anguita «Kiskilla» - Claviers

Carlos Prieto Guijarro «Mohamed» - Violon

Fernando Ponce de León - Flûte

Pedro Díaz "Peri" - Basse

Jesús María Hernández Gil «Txus di Fellatio» - Batterie

Xènia Senserrich